Samuel Escobar regresa al Louvre y debuta en Barcelona
Con un estilo que mezcla poesía y simbolismo visual, Samuel Escobar es el primer guatemalteco en exponer sus obras en dos de los museos más icónicos del mundo: el Louvre en París y el Prado en Madrid.
Redacción
Este año, Escobar regresa a París con tres nuevas colecciones que serán exhibidas en la feria Art Shopping, en el Louvre. La feria, en su 33ª edición, presentará más de un centenar de artistas de diversas partes del mundo, y en ella Escobar dedicará una serie especial a Guatemala.
El Art Shopping de París, es la feria de arte contemporáneo más importante de la ciudad. En su 33ª edición, esta icónica feria reúne más de un centenar de artistas y galerías de todo el mundo, consolidándose como un referente para los amantes del arte y los coleccionistas. Entre las piezas que exhibirá Escobar destaca una serie inspirada en Guatemala, que mostrará el colorido y la riqueza cultural de su país.
La exposición, titulada New Faces, se inaugura el 18 de octubre y permanecerá en exhibición durante una semana. Después, Escobar se trasladará a Barcelona, donde, el 25 de octubre, presentará sus obras en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), un espacio de referencia para el arte figurativo contemporáneo en España, donde Escobar compartirá su exploración del simbolismo y la introspección.
En enero Escobar fue galardonado con el prestigioso premio internacional Botticelli, en el Palazzo Borghese de Florencia, Italia. Este premio, conocido como el “Nobel” del arte en Europa, se otorga a artistas que sobresalen por su investigación y desarrollo estilístico.
En 2023, sus colecciones “Los destinos del alma” y “Reminisci” fueron recibidas en el Louvre, donde destacó por su enfoque único, que combina versos y pinceladas.
Pinceles y versos
El propio artista revela que su obra se estructura según los principios de «La filosofía de la composición» de Edgar Allan Poe, lo que ha sido fundamental para definir su estilo narrativo. “Lo primero que hago es titular los versos y, a partir de ahí, creo las imágenes”, comparte Escobar, en una entrevista a un medio.
Cada pieza de Escobar refleja un diálogo entre imagen y poesía, inspirado en su método de trabajo basado en «La filosofía de la composición» de Edgar Allan Poe, que guía su creación visual a partir de versos estructurados.
Su trabajo, que él mismo describe como «ecléctico y subversivo», busca constantemente desafiar los límites de la interpretación artística. La simbología y el continuo proceso de autodescubrimiento son temas recurrentes en su obra.
